Eine Elegie aus Berlin an das Erdbeben: Haydars Tanz

Die Erdbeben vom 6. Februar, die in zehn Provinzen der Türkei zum Einsturz Tausender Gebäude und zum Tod Zehntausender Menschen führten, wurden zur Quelle zahlloser Tragödien, die über Generationen andauern werden. Eine dieser tragischen Geschichten erzählt der Wirtschaftshistoriker, Volksmusikforscher und Baglama-Künstler Dr. Die Geschichte von Mehmet Yıldırım.

Die Leiche von Yıldırım, der von dem Erdbeben in Antakya betroffen war und tagelang in dem über ihm eingestürzten Gebäude auf Hilfe wartete, wurde schließlich nur eine Woche nach der Katastrophe gefunden. Es wird behauptet, dass Yıldırım, dessen Mobiltelefon und Laptop von der Polizei beschlagnahmt wurden, Nachrichten an seine Verwandten verschickte, während er unter den Trümmern lag.

Bernhard Glocksin, Intendant der Neuköllner Oper, einem der drei Opernhäuser der deutschen Hauptstadt Berlin, beschloss vor etwa sechs Monaten, dieses Drama, von dem er hörte, als Theaterstück mit einer fiktiven Geschichte auf die Bühne zu bringen. In dem Musikstück, das sie zusammen mit dem spanischen Dramaturgen Albert Tola geschrieben haben, sendet die von Mehmet Yıldırım inspirierte Figur Haydar Botschaften unter den Trümmern an Songül, den er während seiner Studienzeit kennengelernt und in den er sich verliebt hat, den er aber nie auszudrücken wagte Liebe.

Schockierende Wirkung, die das Publikum erschüttert

Das auf einer kleinen Bühne mit beidseitig sitzendem Publikum aufgeführte Stück beginnt wie beabsichtigt mit einem Schütteleffekt, der das Publikum verstört, und dauert genau wie am 6. Februar 2023 um 04:17 Uhr 65 Sekunden. Mit dem Lärm, dem Zittern und den von der Decke fallenden Partikeln, die den Menschen ein Gefühl der Hilflosigkeit vermitteln… Währenddessen sticht das Publikum hervor, das mit in die Hände gestützten Köpfen und mit besorgtem Gesichtsausdruck auf die Bühne blickt.

Einer der markantesten Momente des Stücks „Haydars Tanz“ ist die Episode, in der das Erdbeben dargestellt wird. Foto: Erkan Türkel/DW

Taies Farzan spielt die Hauptfigur Songül im vierköpfigen Team des Stücks, von dem drei auch Musiker sind. Dass es mental nicht einfach ist, eine so große Katastrophe auf der Bühne darzustellen, bringt Farzan mit folgenden Worten zum Ausdruck: „Ich war viele Jahre in Istanbul. Ich habe auch Erdbeben erlebt. Aber nicht so große… Ich schätze, die Leute versuchen es nicht.“ „Ich war einer von ihnen, aber nachdem ich mit diesem Spiel begonnen habe, habe ich das Gefühl, dass dieses Spiel jeden Abend anders ist.“ Abend.“

Haydars Tanz, der etwa eine Stunde dauert, beschäftigt sich mit drei miteinander verknüpften Themen. Zunächst einmal wächst Songüls Wut über den Fatalismus der Gesellschaft mit jeder Nachricht der unter den Trümmern gefangenen Haydar und ihrer Hinterfragung der Probleme im gesellschaftlichen Leben, die sie beunruhigen, wie etwa der Identitätsproblematik. Zweitens, durch Baglama, Oud und Ney, eine musikalische Erzählung von Abschnitten aus der manchmal bitteren Geschichte der Aleviten, zu denen Haydar gehört, und schließlich die Geographie Anatoliens und Irans verlassend, in den Nahen Osten gelangend und von dort aus Durch Nordafrika gelangte die mystische Musik unter muslimischer Herrschaft umgestaltet und kam im 9. Jahrhundert mit den Beiträgen von Ziryab, einem der berühmtesten Dichter und Musiker dieser Zeit, nach Anatolien und beeinflusste die Sufi-Musik, insbesondere die Mevlevi-Musik.

Der gesamte Text des Stücks sowie die in verschiedenen Sprachen gesungenen Musik- und Volkslieder werden durch Scannen eines QR-Codes ins Türkische, Deutsche und Englische übersetzt. Auf diese Weise hat das Publikum die Möglichkeit, das gesamte Spiel in seiner eigenen Sprache über sein Smartphone zu verfolgen.

Glocksin gibt an, dass er und Tola, mit der er das Stück schrieb, mit ganz besonderen Musikern zusammengearbeitet hätten, um ein so anspruchsvolles Thema wie die jahrhundertelange Migration der Musik auf die Bühne zu bringen und ihm gerecht zu werden. Aus diesem Grund beschlossen sie, sich mit der in Hamburg geborenen Baglama-Künstlerin Derya Yıldırım, der marokkanischen Oud-Künstlerin und Komponistin Alaa Zouiten und der italienischen Ney-Spielerin Valentina Bellanova auf den Weg zu machen. Am Tag vor dem Stück war Bellanova traurig, als sie die Nachricht vom Tod von Neyzen Ömer Erdoğdular hörte, der ihr erster und bisher einziger Lehrer war, als sie 2010 mit dem Ney-Spiel begann, und erklärte, dass sie auf der Bühne mehrmals geweint habe Aus diesem Grund bewertet sie ihre Aufnahme in das Team wie folgt: „Diese Migration Die Musik, die spielt, ist zum Teil meine Geschichte. Ich denke, sie haben mich teilweise wegen meiner Kenntnisse der mittelalterlichen Musik kontaktiert. Ich fühle mich in vielen Bereichen der Musik zu Hause.“ Mit der Ney beschäftigte ich mich hauptsächlich mit klassischer osmanischer Musik, ich habe bis heute keine alevitische Musik gespielt.

Generalintendant der Neuköllner Oper Bernhard GlocksinFoto: Erkan Türkel/DW

Auch 2025 wird Haydars Tanz wieder ins Programm aufgenommen

Bereits nach der Ankündigung von Haydars Tanz durch die Neuköllner Oper erregte es große Aufmerksamkeit bei Berliner Kunstliebhabern. Glocksin, der seit 2004 für die künstlerischen Inhalte dieser Bühne verantwortlich ist, sagte: „Zehn Tage vor der Premiere waren acht der geplanten 20 Vorstellungen ausverkauft, und es fiel uns schwer, uns diese Situation zu erklären. Die meisten.“ Unser Publikum ist deutsch. „Wow, das ist ganz anders.“ „Wir waren beide beeindruckt und haben nach der zweiten Aufführung hart daran gearbeitet.“ Nach dem Stück waren alle Vorstellungstermine ausverkauft“, sagt er. Aufgrund dieses für sie überraschenden Interesses haben Glocksin und sein Team in diesem Jahr weitere Vorführungen in das Programm aufgenommen und bereits beschlossen, ab Februar 2025 weitere 20 Vorführungen durchzuführen.

Reaktionen auf das Spiel

Taies Farzan, der in dem Stück die Figur des Songül spielt, hat von seinen Mitmenschen nur positive Rückmeldungen erhalten, aber es fällt ihm schwer zu sagen: „Wir haben gute Rückmeldungen erhalten“ zu einem Stück über eine schreckliche Katastrophe, die Dutzende Menschenleben gekostet hat von Tausenden von Menschen: „Wir bekommen gutes Feedback… Glauben Sie mir, ich kann nicht einmal sagen, dass es nett ist. Wenn ich Hallo sage, wie soll ich es sagen, sollte ich Peinlichkeit sagen?… Normalerweise beendet man das Spiel.“ und geh und sage, dass du ein perfektes Spiel gespielt hast. Jedes Mal, wenn ich eine Bitterkeit in mir spüre und eine Bitterkeit, eine Bitterkeit in mir, wenn ich mich vor den Toten verneige, ist immer diese in mir und eine Bitterkeit, eine Bitterkeit. „In mir ist immer Verlegenheit. Es ist sehr schwierig.“

Farzan erzählt die Geschichte eines besonderen Gastes, den er zur Premiere des Stücks im Februar eingeladen hatte, wie folgt: „Ich hatte einen lieben Freund bei der Premiere. Er hat 60 Familienmitglieder in Antakya verloren. Ich hatte zwei Einladungen, wie Sie sehen können.“ Die Halle war klein. Eine meiner Frauen kam und ich schickte ihm eine andere.“ Er sagte: „Ich möchte dabei sein.“ Und er kam, glauben Sie mir, ich kann Ihnen nicht sagen, wie sehr er sich bei mir bedankte, denn er sagte: „Wenigstens bringt jemand zum Ausdruck, was wir durchgemacht haben.“ .‘

Taies Farzan und Neyzen Valentina Bellanova, die die Figur Songül verkörpern, Foto: Erkan Türkel/DW

Der in Florenz geborene Neyzen Bellanova berichtet auch, dass einer der Zuschauer, der das Stück kommentierte, sich sagte: „Wie können Sie erwarten, dass wir applaudieren, sobald das Stück zu Ende ist?! Wenn Sie in eine solche Geschichte hineingezogen werden, können Sie nicht applaudieren.“ Es ist sehr schwierig, aus diesem Gefühl herauszukommen. Obwohl das Stück schon viele Male aufgeführt wurde, fällt es ihr Bellanova jedes Mal schwer, das Thema emotional zu verarbeiten: „Wenn ich hier weggehe, gehe ich lieber zu Fuß nach Hause, auch wenn der Weg weit ist Mahlen Sie es auf diese Weise.

„Man kann nicht verhindern, dass ein solches Stück die Menschen in vielerlei Hinsicht berührt. Intellektuell zum Beispiel die Person, die verstehen kann, was diese Katastrophe ist. Auch emotional und körperlich… Die Effekte, Geräusche, Vibrationen auf der Bühne, diese werden übernommen.“ Ein echter Schock, und egal wie oft man es wiederholt, der Körper spürt es.“ Valentina Bellanova, die diese Ausdrücke verwendet, vertritt die Meinung: „Dein Körper lügt nie und was der Körper fühlt, wirkt sich auf die Seele aus.“ Also.“

„Warum kostet das Erdbeben so viele Menschenleben?“

Taies Farzan, der im Alter von 9 Jahren mit seiner Familie aus dem Iran in die Türkei fliehen musste und sich im Alter von 15 Jahren auf den Weg nach Schweden machte, als die Gefahr einer Auslieferung seiner Familie an den Iran drohte, aber in Berlin blieb, wo er viele Jahre lebte und immer noch lebt, weil seine Frau Türkin ist. Er kann die Tatsache nicht akzeptieren, dass sowohl in der Türkei als auch im Iran, wohin er häufig reist, so viele Menschen bei Erdbeben ums Leben kamen:

„Zum Beispiel gab es kürzlich wieder ein Erdbeben, aber zwei Menschen starben, ich glaube, es war in Taiwan. Ich kann nicht umhin, die Frage ‚Warum‘ zu stellen. Warum sage ich ‚wir‘, weil die gleiche Situation im Iran herrscht.“ . Warum schweigen wir? Warum stellen wir nichts in Frage? Warum sind wir von den Antworten überzeugt, die wir bekommen? Und warum haben wir kein Inspektionskomitee? Werden diese Gebäude noch gebaut?“

Schauspieler und Musiker des Stücks Haydars Tanz: Derya Yıldırım, Valentina Bellanova, Taies Farzan und Alaa ZouitenFoto: Erkan Türkel/DW

Farzan erklärte, dass „die Europäische Union, die sich in vielen Fragen in die inneren Angelegenheiten der Türkei einmischt“, in dieser Frage in erster Linie mit der Türkei zusammenarbeiten sollte, und sagte, dass er zwar den Fatalismus der türkischen und iranischen Gesellschaften nicht verdauen könne, andererseits aber das Leben von Menschen gebühre zur Armut in diesen Ländern Er erklärt auch, dass er verstehen kann, warum Gebäude „um ihr Brot“ besorgt sind und nicht um ihre Haltbarkeit.

Haydars Tanz wird dieses Jahr zum letzten Mal am 18. April aufgeführt. Bernhard Glocksin gibt an, dass Verhandlungen geführt würden, das Stück in verschiedenen Städten Deutschlands zu zeigen. Auf unsere Frage, ob er Pläne hat, es in der Türkei aufzuführen, antwortet er wie folgt:

„Das wäre perfekt, aber Freunde, mit denen wir in der Türkei in Kontakt stehen, und einige Leute vom Goethe-Institut haben erklärt, dass die politische Situation in der Türkei derzeit nicht dafür geeignet ist.“

D.W.